Banda nacida hace 8 años en el barrio de Villa Luro, Capital Federal, Argentina. Está formada por: Pablo “Huevo” Wehbe (voz y guitarra), Federico Fasa (guitarra), Horacio Antelo (teclados), Daniel Bosco (batería), Sebastián Lara (bajo) y Fernando López (percusión). Poseen dos Cds editados: “Retumba” y “Tallo” y más de 250 presentaciones en lugares tales como Cemento, El Dorado, Hard Rock Café, Salón Pueyrredón, El Condado, Teatro de La Cova compartiendo escenario con bandas como Catupecu Machu, Los Cafres, Las Manos de Filippi, La Covacha, Resistencia Suburbana, Andando Descalzo, Fiscales Ad Hoc (Chile), Stuck In a Groove (EEUU) y participando de eventos como Fiestas de Fin de Siglo, Ciclo Buenas Vibraciones, International Wakeboard Festival, Fiestas Blue (Club Hípico de Buenos Aires), Chascomús Rock, entre otros. En una entrevista exclusiva a Natural Rasta cuentan su camino por el reggae y nos obsequian minutos de su ensayo previo a un show. 1. ¿Cómo nació Aztecas Tupro? Huevo: Nació a mediados de los 90´, la banda empezó como un grupo de gente que sin saber mucho de música se junta a tocar. Pero eso fue como los comienzos. Pero, la banda como proyecto musical serio arranca en el 1997 que fue cuando entran Horacio y Dani que somos la base que permanece hasta hoy…la cosa se empezó a poner seria, tuvimos una continuidad de shows y proyectos hasta que ene l 2002 sacamos nuestro primer disco. Al principio hubo una búsqueda sonora que está plasmada en el primer disco más que nada. A partir de ahí comienza la banda a tomar identidad sonora. Dani: Al principio, aunque siempre tuvo la influencia del reggae, la banda no era tan reggaera. 2. ¿Qué diferencias hay entre el primer y segundo disco? Horacio: La diferencia está en dos aspectos: musical y de sonido. En el sonido en el primer disco fue inferior al segundo porque fue grabado de una manera muy diferente, no teníamos tanta experiencia en cuanto a estudio y cometimos un par de errores de mezcla y de sonido. En el segundo, fue mucho más profesional, centralizado, compacto. En el primer disco en lo musical los temas son más bases, y no tan canciones, estábamos buscando el estilo de la banda. En el segundo los temas son más maduros, mas canciones. 3. ¿Qué significó el respaldo de Karamelo Santo a la banda? Huevo: lo que aportó Karamelo Santo fue una ayuda para ordenarnos, un buen director técnico. La potencialidad de la banda fue la misma siempre, pero los Karamelos nos enseñaron a cómo producir, es gente que nos dio una buena enseñanza desde cómo trabajar y pensar la música que realizamos. 4. ¿Cómo vivieron la nueva edición de “Gira sin Fronteras” en la cual realizaron 15 shows por la costa atlántica en Enero del 2005? Horacio: La primera que hicimos fue en el 2003 con una banda de California que conocimos en el 2001, pegamos onda, el cantante vino en el verano grabamos un tema, y al año siguiente fuimos con la banda de él por toda la costa Atlántica. En el 2004 y 2005 nos fuimos con Pampa Yakuza por toda la costa atlántica y está bueno, sumamos público a los shows. Muchos temas de “Tallo” salieron en esa gira. 5. Tocaron en el Chascomús Rock en el 2005 ¿qué significó ese paso en la trayectoria de la banda? Huevo: Fue el primer festival grande en el que participamos, que tenía muchas bandas con nombres, que eran bandas a las cuales nosotros las veíamos copadas para compartir una fecha. También para ver el movimiento más profesional del que nosotros nos manejábamos hasta ese momento. Horacio: A la vez estuvo bueno, porque hubo muchas bandas y subimos un escaloncito. Huevo: También nos mostró la dinámica de un festival, los tiempos son otros, la condición es otra, la recepción del público es otra. Es muy distinto a un show convencional. Tiene sus pros y sus contras. Por ejemplo, la gente se puede llegar a dar una impresión equivocada de la banda ya que estás sujeto a cuestiones técnicas de sonido. En un festival vas a ver un “resumen” de la banda, y es peligroso que la gente se acostumbre a eso, hay mucha gente que va a festivales y no se da una vuelta por un show que por ahí es más rico musicalmente… 6. ¿En qué lugar les gustaría tocar el cual todavía no se les ha presentado y por qué? Dani: En Obras jaja! Huevo: Todo lugar nuevo es un desafío, una nueva experiencia, hemos tocado en un escenario flotante… Horacio: nos gusta ir a tocar lejos de Capital, ya que conocemos lugares que no los conocemos si no tocamos, nos lleva la música… 7. ¿Qué opinan del reggae en Argentina y para dónde creen que va el género? Huevo: La cuestión creo que es una movida que no tiene muchos años como “movida” y al ser un movimiento joven comete cagadas como todo joven. Yo lo tomo como una persona que le falta crecer y madurar. Creo que hay una tendencia bastante sectaria en Argentina con el reggae, como el de tomar cuestiones que no tienen mucho que ver con nuestra identidad…cuando todo va volcado para el lado del rastafarismo creo que deja de tener una identidad propia…si vos te fijas en Francia e Inglaterra las bandas tienen identidad propia. Está bueno que las cosas se mezclen, no podemos pretender tocar reggae como jamaiquino, ya que no somos jamaiquinos. Están más preocupados por hacer un reggae “políticamente correcto”, en vez de hacer buenas canciones. Pareciera que dentro del reggae tenés que hablar necesariamente de marihuana, África, Babilonia…está bueno que haya una parte ortodoxa pero también que haya una línea progresista, sino el género no evoluciona y envejece. Lo que está viene está a la vista, la movida está creciendo, pero hay un costado que no está tan bueno, y sería mejor que bandas que manejan un lenguaje más amplio tengan más atención de la prensa y del público. Creo que están surgiendo muchas bandas clones, que quieren copiar a bandas jamaiquinas o bandas argentinas. Dani: la gente se acostumbra a escuchar siempre lo mismo, y cuando escucha algo distinto dice “esto no es reggae”. Huevo: Ni siquiera el reggae que se escucha en Jamaica es parecido al de acá. No dejamos que se mezclen los jugos. Fede: Aparte el reggae nació por los jamaiquinos que tocaban el jazz como les salía, si ellos estuvieran haciendo lo mismo que nosotros acá no hubiera nacido el reggae. Hay que tocar las cosas como surgen, la identidad reggae siempre va a estar. 8. ¿Desde el lado de la banda dónde apuntan ustedes? Huevo: nosotros no forzamos el mensaje. Yo te hablo de lo que veo y lo que siento. Hay cuestiones que me parecen muy importadas en el mal sentido de la palabra. Una franquicia. Seba: Yo no puedo hablar de África, Jamaica, sino lo vivo. Se puede hablar pero desde un lugar, no como si lo estuvieras viviendo. Fede: nosotros tenemos una cultura urbana, otras influencias musicales y culturales, esa mezcla en definitiva es lo que termina confluyendo. Si vos expresas eso, estas mandando un mensaje verdadero, no puro porque nadie es puro. Huevo: a veces parece que queremos ser más Papistas que el Papa, sino no sos auténtico. Veo muchas bandas cerradas. Marley y Tosh no eran tipos cerrados, cambiaron sus estilos través del tiempo. Hay poca autenticidad. He escuchado a Bonetto decir que en Argentna hay bandas de reggae y otras de “riggi”, como que no saben. El reggae se toca con los instrumentos que vos querés. O escuchar a Pety de Riddim decir que las bandas argentinas intentan darle al reggae su propia onda y los destruyen. Perfecto que lo sigan haciendo porque es la única manera de que adquiera su propia identidad. Dani: Para a hacer reggae tenés que sentirlo, y no ser rasta. Aztecas Tupro - Dibujos (Album: Tallo)